Как выглядит героиня мультика кошкин дом

Содержание

Рисование при помощи бумажной кальки

Самый простой способ того, как нарисовать сказочного героя – это творчество при помощи бумажной кальки. Для начала делаем набросок, затем помещаем его под лист кальки и рисуем уже на ней. При помощи этой техники можно менять героям выражение лица, изменять позу, увеличивать нос или добавлять различные предметы.

Кошкин дом (1982) Кукольный мультфильм | Золотая коллекция

При помощи такой бумаги можно перерисовать понравившихся сказочных персонажей из различных источников: книг, журналов, распечаток. Для этого всего лишь нужно наложить сверху полупрозрачную бумагу (кальку) на нужное изображение. Дальше просто обведите контуры картинки.

Как нарисовать героя из мультика? Простые рекомендации

Чтобы разобраться в том, как нарисовать героя из мультика, необходимо знать несколько важных правил. Сначала нужно определиться с тем, как изображение будет создаваться. по памяти или срисовываться с картинки. Персонажа всегда нужно начинать изображать с головы, которую желательно поделить на четыре части, чтобы было проще рисовать глаза, рот и нос. Затем можно дорисовать шею и тело героя, добавить руки и ноги. Далее нужно отобразить черты лица, прическу или головной убор, добавить наряд, обувь и остальные мелкие детали. После всего этого приступайте к разукрашиванию героя.

Как нарисовать героя из мультика «Смешарики»

На примере кролика Кроша будет описан простой способ рисования любимого героя из «Смешариков». Своей внешностью этот персонаж напоминает шарик с ушами, что упрощает процесс его рисования. Достаточно всего лишь правильно изобразить круглую форму и поэтапно добавлять мелкие детали к образу.

Рисунок начинаем с изображения окружности. Это должен быть круг, но никак не овал. Внизу фигуры рисуем кружочки – это будут ноги кролика, и по бокам, с двух сторон, изображаем такие же детали – руки героя. С правой стороны руку можно нарисовать чуть выше. Сверху к окружности добавляем две изогнутые книзу косильной лески – будущие уши. Внутри круга рисуем галочку. это поможет точнее изобразить лицо смешарика. Далее очерчиваем контуры улыбки героя, изображаем глаза, нос и рот. Затем на левой руке рисуем приподнятый палец вверх. Добавляем вторую руку, ноги и уши. Брови смешарика изображаем у основания ушей. Затем дорисовываем полностью форму глаз и зрачка. Удаляем контур. и у нас получается рот. К нему дорисовываем два больших зуба, и все. персонаж готов. Можно приступать к разукрашиванию.

Как рисовать аниме

Одним из известных героев являются персонажи аниме. Как нарисовать сказочного героя аниме, будет рассказано ниже.

Картинку начинаем изображать с круга. Затем чертим в нем вертикальную леску, пересекая центр. После этого делим круг двумя ровными горизонтальными линиями. Дальше рисуем продолжение вертикальной черты вниз за пределы круга. леску нужно закончить небольшой черточкой – это будет подбородок персонажа. После рисуем по краям лица два округленных треугольника. Глаза должны располагаться так, чтобы расстояние между ними было равно ширине глаза. Нос рисуем под основным кругом. Под ним, чуть ниже, изображаем рот. Далее мы стираем все ненужные косильной лески на лице и принимаемся за шею. Дорисовывать глаза необходимо бликом, немного повернутым в сторону, где расположился свет, а именно. сверху глаза.

Как нарисовать героев «Дисней»

Многим из нас еще с детства полюбились мультфильмы этой компании. Существует несколько вариантов того, как нарисовать героев «Диснея». Поэтапно будет рассмотрен один из простейших способов.

Например, чтобы нарисовать Золушку, понадобятся простой и цветные карандаши, ластик, лист бумаги, фломастеры или краски.

Золушку лучше всего начинать изображать с середины листа, чтобы хватило места для будущих деталей. Вначале необходимо продумать, как будет выглядеть героиня нашей картинки: детали наряда, внешности, положение рук. Затем на листе бумаги намечаем основные контуры: голову, шею, верхнюю и нижнюю части туловища, руки и ноги. Высота Золушки буде равна примерно высоте шести ее голов.

Приступаем к мелким деталям, рисуем прическу, глаза, рот, нос, уши. В наряде прорисовываем мелкие элементы платья: банты, украшения, складки, рюши. Схематичные косильной лески, намеченные в начале работы, необходимо удалить.

После того как все детали прорисовали, можно приступать к раскрашиванию. Попробуйте разукрасить Золушку так, как она выглядит в мультфильме. Или можно создать свой неповторимый образ.

Итак, мы рассмотрели простой способ того, как нарисовать героя из мультика. При помощи этой техники можно каждый день изображать Золушку в разных нарядах, в компании с другими героями мультфильмов Диснея. Например, вы можете нарисовать вместе с ней Белоснежку, Рапунцель, Принцессу Жасмин и других.

Рисование красками

Один из самых сложных способов того, как нарисовать героя из мультика. изображение его красками, без первоначальных набросков карандашом. Такой метод требует определенных навыков.

На примере медвежонка будет описан способ рисования красками без использования простого карандаша.

Изображение начинаем с головы. Рисуем для этого коричневый круг. К нему добавляем еще один круг большей формы – будущее тело медвежонка. Пририсовываем к голове овальные ушки, к телу. лапки продолговатой формы. После высыхания картинки черной краской изображаем глаза, рот и нос. Можно к мордочке добавить небольшой румянец. Если захотите, то нарисуйте одежду для мишки.

Стрелец

Неутомимый борец за справедливость, который, как и Чиполлино, всегда готов защитить и прийти на помощь всем униженным и оскорбленным. Истинный революционер, полагающий, что жизнь прожита впустую, если не свергнут какой-нибудь диктаторский режим. Действует сердцем и эмоциями с полным отсутствием логики.

В нем идеально совмещаются неумение создать даже самый простой домик с чертовским обаянием и способностью моментально обзавестись армией преданных и активных единомышленников, которые и будут строить.

Овен — Винни-пух

Самовлюбленный и эгоистичный тип. Наивен, как ребенок, но агрессивен, как медведь. Из всех доступных удовольствий предпочитает самые простые: поесть, выпить, полежать на диване. Прост и обаятелен, поэтому всегда окружен друзьями, готовыми ради него на все. Откровенно этим пользуется, но не признается даже самому себе. Умом и сообразительностью не отличается, однако необычайно везуч. Часто пребывает в плохом настроении и срывается на близких. Объясняет это наличием опилок в голове, так что он невиноватый.

Стрелец

Стрелец в шуточном гороскопе — Шарик из «Простоквашино». Он такой же верный, надежный, простой, открытый и позитивный, как и представитель этого Знака Зодиака. Чтобы не происходило в жизни, Стрелец, как и Шарик, всегда старается все решить мирным путем и никогда не обижается.

Козерог — Мойдодыр

Зануда и моральный садист. Получает искреннее удовольствие, указывая окружающим на их ошибки и промахи. Готов учить жить бесплатно без SMS в режиме 24/7. Несогласным учиться устраивает персональный адочек, подстраивая им все более и более неловкие ситуации. Когда несчастные уже готовы выйти в окно, благородно протягивает руку помощи, заставляет-таки делать то, что ему нужно, а затем признается в любви и старательно хвалит. Страшный человек.

Какая ты мультяшка по Знаку Зодиака: шуточный гороскоп

На этот раз в нашем шуточном гороскопе астрологи провели аналогию между Знаками Зодиака и героями мультфильмов. Каждое созвездие сравнили с похожим на него по характеру мультяшному персонажу. Быть может, герой мультфильма, с которым вас сопоставили в этом гороскопе, является вашим любимыми персонажем, и это сравнение ударит точно в цель! Узнайте свой прототип из мультиков!

READ  Какие винтовые сваи нужны для каркасного дома

Овен — это неугомонная Машенька из популярного мультика «Маша и Медведь». Характер у нее точно как у Овна — такая же непоседливая, упрямая и чуть вредная. Благодаря своему веселому нраву и упорству она добивается всего — даже медведю помешала залечь в зимнюю спячку. И если она что-то захочет, ее уже не остановить.

Близнецы — это мышонок Джерри из мультика «Том и Джерри». Это неугомонный, любознательный, активный и позитивный персонаж как никто другой раскрывает характер представителей этого Знака Зодиака.

Рак — это домовенок Кузя. Он такой же хозяйственный, добродушный, верный и эмоциональный. Так же любит свой дом, домашние дела и своих близких. Он сделает все, чтобы защитить благополучие своей семьи.

Лев — это Нюша из мультика «Смешарики». Она такая же очаровательная, независимая и позитивная. Благодарю своему умению манипулировать, она способна вынести выгоду из любого дела и подчинить себе других. Несмотря на это, рядом с ней всегда чувствуется праздник!

выглядеть, героиня, мультика, кошкин

Дева — это Кролик из мультфильма «Винни-Пух». У этого персонажа, согласно шуточному гороскопу, как и у представителя данного созвездия, все распланировано на годы вперед. Он всегда обо всем знает, и любит дать совет другому. А в ведении хозяйства ему нет равных!

Весы — это прекрасная Белоснежка. Она, как и этот Знак Зодиака, всегда окружена верными друзьями. Она готова прийти на помощь в ущерб своим интересам. Искренняя, добрая и открытая, как Весы!

Скорпион — это Скрудж МакДак. В мультфильме «Утиные истории» этот персонаж деловой, удачливый, расчетливый и практичный. Такое ощущение, что он знает все, что будет. Благодаря своему чутью и деловому подходу ко всему этот герой всегда держится на плаву!

Стрелец в шуточном гороскопе — Шарик из «Простоквашино». Он такой же верный, надежный, простой, открытый и позитивный, как и представитель этого Знака Зодиака. Чтобы не происходило в жизни, Стрелец, как и Шарик, всегда старается все решить мирным путем и никогда не обижается.

Козерог — это капитан Врунгель. Как и этот мультяшный персонаж, Козерог в любых сложных ситуациях проявляет выдержку и силу духа. Это сильный, выносливый и практичный человек, способный выйти сухим из воду даже из самой безвыходной ситуации.

Рыбы — это ослик Иа из «Винни-Пуха»: меланхоличный, мечтательный и немного рассеянный. В гости ходить не любит, его излюбленное место — озеро, где он может поразмышлять о жизни и пофилософствовать.

Стрелец — Чиполлино

Борец за справедливость и защитник униженных и оскорбленных. Считает, что жизнь прожита зря, если не свергнул какой-нибудь завалящий диктаторский режим. Логического мышления лишен напрочь, информация попадает сразу в сердце, минуя мозг, а потому принцип действий всегда один: «Весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем мы наш, мы новый мир построим»©. При этом категорически не способен построить даже башню из кубиков, но зато очень обаятелен и может за день собрать вокруг себя армию на все готовых единомышленников. Они, собственно, и будут строить.

Мойдодыр или домовенок: какой вы персонаж по знаку Зодиака

Любопытный гороскоп расскажет, какой вы персонаж мультфильма по знаку Зодиака. Интересно и забавно, но многое совпадает.

Создатели мультика

Над созданием мультфильма работала команда профессионалов. Режиссеры и постановщики – деятели искусств РСФСР, их труд был высоко оценен в России и за рубежом.

  • режиссеры: Леонид Амальрик и Владимир Полковников;
  • сценарист Георгий Березко;
  • композитор Юрий Никольский;
  • художник-постановщик Александр Трусов;
  • художники-мультипликаторы: Надежда Привалова, Федор Хитрук и др.;
  • художники: Галина Невзорова, Ирина Светлица и др.;
  • звукооператоры: Сергей Ренский и Николай Воинов;
  • технический ассистент Ирина Кульнева;
  • монтажер Александра Фирсова.

Сюжет мультфильма

Маленькая утка Серая шейка перед отлетом в далекие теплые края помогла спастись своему другу зайчонку от цепких лап рыжей лисицы. Шустрый заяц смог убежать от хищницы, но лиса успела перебить крыло утке, из-за чего она не смогла улететь на юг с другими птицами, в числе которых были ее мама и сестры. Спрятавшись в зарослях посреди озера, Серая шейка стала ждать наступления холодов, а рыжая хищница наблюдала за птицей с берега.

С началом зимы небольшой водоем стал замерзать, полынья становилась все меньше, из-за чего лиса могла подобраться ближе к утке. С помощью хитроумных зайчат, вовремя подошедших на помощь, лису удалось провести и спасти Серую шейку от ее преследования.

В начале весны, ожидая прилета своих родных, утка выздоровела и научилась летать. В этом ей помогли старый глухарь и серые пушистые друзья. На реке тронулся лед, и утке удалось заманить на льдину лисицу, появившуюся из ниоткуда.

Благодаря хитрости утенка рыжая хищница попала в западню, а птица смогла дождаться прилета сестер и матери.

С этой новостью читают:

  • рассказчик – Федор Курихин;
  • лисица – Лидия Казьмина;
  • утка Серая Шейка – Евгения Морес;
  • мама-утка – Валентина Телегина;
  • глухарь – Владимир Попов;
  • зайчонок – Юрий Хржановский.

В 2001 г. после реставрации картины поменялся состав актеров озвучивания.

В современной версии ими стали Виктория Иванова, Татьяна Канаева, Виталий Ованесов и Юльен Балмусов.

Кадры анимационной ленты

Мультфильм поражает зрителя красочностью и простотой сюжета. Хорошо прорисованные персонажи и окружающая природа создают приятное впечатление от просмотра. Восхитительная анимация фильма показана на фото ниже.

Отзывы зрителей

Советский и российский обозреватель Лариса Малюкова отмечает, что мультфильм наполнен удивительной рисовкой, нежной гаммой оттенков и необыкновенными переплетениями настроений.

В “Очерках истории советского кино” говорится, что картина положила начало развитию анимации в Советском Союзе. Как считают многие критики и обозреватели, мультфильм является прорывом в области телевизионной анимации. Этому способствовало наличие ярких, эмоциональных персонажей, столкновение характеров и человечные качества главных героев. Бывший главный руководитель студии “Союзмультфильм” Николай Кива расценивал фильм как душевный, лирический, без наигранности сцен и отступления от главного сюжета.

Российский кинорежиссер Иван Иванов-Вано считает, что картина стала главным итогом всей советской мультипликации. Он описал фильм как классически и качественно снятый, отметил художественный стиль, чувственную игру анимированных персонажей и лиризм музыкального сопровождения.

Плодотворная работа над картиной помогла принести немалое количество наград. Мультипликационный фильм был высоко оценен на нескольких фестивалях:

  • награда за лучший анимационный фильм на русском языке: IV МКФ в Марианске-Лазне, ЧССР, 1949 г.;
  • награда за лучший детский фильм: II МКФ в Чехословакии, 1949 г.;
  • приз “Мраморная ваза”: МКФ в Бомбее, Республика Индия, 1952 г.

Образ и характер

Шапокляк — не имя героини, а кличка, полученная, видимо, из-за старомодного головного убора, который та носит (шапокляк — разновидность шляпы-цилиндра). Извечная спутница вредной старухи — не менее вредная крыса Лариска, которую героиня всюду носит в собственном ридикюле. Вдвоем «напарницы» откалывают жестокие шуточки и разыгрывают невинных жителей города. Шапокляк предположительно 73 года.

Старуха Шапокляк и крыса Лариска

Знакомство с Чебурашкой и Геной благотворно сказывается на характере Шапокляк, который, впрочем, успевает испортиться снова всякий раз к началу очередной серии мультфильма. И Шапокляк опять возвращается к хулиганским выходкам и проделкам. Героиня при этом не глупа и не лишена благородства. В книге «Отпуск крокодила Гены», которая вышла в 1974 году, Шапокляк попадает в капкан и после этого случая принимается охранять природу. Зрители до сих пор легко узнают знаменитую цитату из песенки Шапокляк:

«Кто людям помогает — тот тратит время зря. Хорошими делами прославиться нельзя».

История персонажа

Персонаж, созданный Эдуардом Успенским. Главный противник героев в серии книг о приключениях крокодила Гены и Чебурашки и в снятых по мотивам этих произведений мультфильмах.

Образ Шапокляк Успенский срисовал с первой супруги

Образ старухи Шапокляк автор серии книг о Гене и Чебурашке, по собственному признанию писателя, списал с первой жены. Дизайн персонажей для советских мультфильмов придумал художник-мультипликатор Леонид Шварцман. Тот тоже признавался, что внешность и костюм вредной героини частично срисовал с собственной тещи.

Мультфильмы

Серия книг о Чебурашке, Гене и их извечной противнице старухе Шапокляк стала выходить в 1966 году и началась с книги «Крокодил Гена и его друзья». Тут же, в первой книге, читатель узнает о жизненном кредо героини и о главной ее цели: «собирать злы». То есть делать всяческие гадости где только можно. Шапокляк ополчилась на главных героев и их маленьких друзей, когда узнала, что те решили построить Дом Дружбы, куда станут приходить все, кто хочет найти друга.

READ  Протекает крыша в многоквартирном доме что делать

Старуха Шапокляк, Чебурашка и крокодил Гена

Всего в серии было издано около десятка книг, повестей и пьес, последняя из которых вышла не так давно, в ноябре 2017 года, и называется «Чебурашка едет в Сочи». Чебурашка и Гена в книге едут на Олимпиаду-2014, а старуха Шапокляк чинит героям всяческие препятствия, которые делают их путешествие только интереснее.

В промежутке между этими двумя публикациями Успенский создает две пьесы в соавторстве с режиссером Романом Качановым — «Чебурашка и его друзья» (1970) и «Отпуск крокодила Гены» (1974). Последняя пьеса легла в основу снятого Качановым в том же году мультфильма «Шапокляк». Качанов же создал и остальные три советских мультфильма о Чебурашке и крокодиле Гене: «Крокодил Гена» (1969) — по мотивам сказочной повести «Крокодил Гена и его друзья», «Чебурашка» (1971) и «Чебурашка идет в школу» (1983). Последний мультик — единственный в серии, где старуха Шапокляк в событиях не участвует.

Старуха Шапокляк, крокодил Гена и Чебурашка

выглядеть, героиня, мультика, кошкин

Все советские экранизации выпущены киностудией «Союзмультфильм». Кукольный мультик «Крокодил Гена» — первый в серии. Здесь впервые создаются те образы героев (в том числе и старухи Шапокляк), которые зрители с детских лет привыкли считать каноном. Иллюстрации к первому изданию «Крокодила Гены и его друзей» мало похожи на кукол, использованных при создании мультфильма. Но именно эти мультипликационные образы вошли в массовую культуру и воспроизводятся до сих пор в виде кукол, сувениров, на иллюстрациях и даже на почтовых марках.

Сюжет мультика таков: Гена работает крокодилом в зоопарке и коротает вечера дома, играя с самим собой в шахматы. Когда герою надоедает холостяцкая жизнь в пустой квартире, тот расклеивает по городу объявления, и в дом Гены начинают стягиваться разные забавные персонажи, которым тоже хочется завести друзей. Объявления попадаются на глаза и вредной старухе-хулиганке Шапокляк. Недружелюбно настроенная героиня зло подшучивает над Геной и его новыми друзьями, но в конце мультика начинает сожалеть о содеянном и приносит друзьям письмо с извинениями.

Старуха Шапокляк в книге и в мультфильме

В мультфильме «Шапокляк» старая вредина крадет у Гены и Чебурашки билеты на поезд и бумажник с деньгами. Друзья как раз собирались съездить на море отдохнуть, но по вине Шапокляк их высадили, как безбилетников, в двухстах километрах от Москвы на первой попавшейся станции. В этом мультфильме звучит знаменитая песня «Голубой вагон» на стихи Успенского.

Старуха Шапокляк в школьной форме

Зато на старуху Шапокляк форма находится — героиня тоже собирается в школу. Когда герои прибывают к школе, выясняется, что там делают ремонт, которому почему-то не видно конца и края, и школа из-за этого закрыта. Деятельная старуха Шапокляк находит двоих рабочих, которые должны делать ремонт в школе. Те отчего-то не работают, а играют в домино. Выясняется, что на самом деле в школе не хватает преподавателей, и Шапокляк предлагает свои услуги как учительницы по труду, а Гена станет преподавать детям природоведение.

В 2010 году вышла серия кукольных мультфильмов «Чебурашка», сделанная в Японии режиссером Макото Накамура. В серии вышло три новых мультика: «Чебурашка и цирк», «Чебурашка идет в зоопарк» и «Советы Шапокляк». Мультфильмы выполнены в стилистике, копирующей стиль оригинальной серии, выпущенной «Союзмультфильмом». Из-за сложностей с авторскими правами мультсериал вышел на российских экранах только осенью 2014 года. В этих новых мультиках Шапокляк обнаруживает в себе деловую жилку и открывает бюро, где за деньги раздает людям бесполезные советы.

Четыре персонажа в поисках Родины

Вадим Рутковский 16 февраля 2021

На сцене Московского ТЮЗа «Игры во флигеле» Кама Гинкас поставил спектакль «Где мой дом»

В основе – пьеса Сергея Давыдова «Республика», состоящая из монологов русских, бежавших из полыхнувшего гражданской войной Таджикистана 1990-х

Конечно, «Где мой дом» – не только про недавнее прошлое и развал СССР. Он – про бездомность в родной стране. Про ощущение фатального разлома и вселенской катастрофы.

Крошечная сцена, минимум художественных жестов – но все сильнодействующие:

россыпь красных гранатов или лязг металла, контейнер для вещей, похожий на цинковый гроб. Гораздо сильнее, чем текст, в котором много страшного изложено как поэзия в прозе; когда читаешь, глаз радуется тому, как выглядит пьеса на письме.

и вряд ли кто-то действительно знает

почему все случилось и кто виноват

Герои появляются беженцами, заглядывающими в окно с мороза; стучатся в «кошкин дом» внутри которого мы, с пледами на коленях. Ярославе, к огда случилась катастрофа, было 14, она и сохраняет девчоночьи интонации. Ольга и Данил точно не те, какими были в 1990-е, уже взрослые, изрядно побитые люди – хотя именно младшенькой, Ярославе, доверено жуткое финальное признание: «я стала как все / я говорю без акцента / и как все лишний раз не хвалюсь / и на людях не радуюсь / часто боюсь и мало что понимаю».

Духовные песнопения вкрадываются в первый монолог Ярославы (Полина Одинцова или Евгения Михеева) – о том, как разделился-разломился мир (в старом остались горы Памира, в новом – горизонт, который только на русских равнинах и разглядишь), она вспоминает с улыбкой.

Ольга, героиня Виктории Верберг, служила ревизором в Минкульте, бежала в Россию в 29 лет; это её контейнер с одеждой, югославской стенкой и самаркандскими креманками превращается в спектакле в подобие гроба и даёт возможность оглушить лязгом металла. Ольга не улыбается, говорит, переходя на крик с доверительного, негромкого, но все равно напряжённого в полголоса. В начале спектакля заглядывает сидящим в первых рядах в глаза, приближается также, как когда-то Оксана Мысина, К.И. из «Преступления».

Только в «Доме» резкое сокращение дистанции до интимной не приводит к подлинной близости: сопротивляется драматургический материал.

Текст из, казалось бы, обжигающих исповедей звучит резонерским перечислением невзгод и обид, чуть смягчённых воспоминанием о потерянном рае.

Гинкас сделал всё что мог: актрисы стремятся сочетать трагический надрыв с доверительной интонацией; порой – в одном предложении, как Верберг, меняющая высокую тональность слов «Россия – она большой брат / Россия – моя страна / не Родина нет но страна» на относительно бытовое продолжение «не знали Россию но мы представляли / что Россия – цивилизация / что Россия – она перспективы».

Только Илья Созыкин роль Данила играет на одной взвинченной ноте, отбуханкаывая водяру, размазывая слёзы и провоцируя брезгливое раздражения. Не уверен, что это входило в планы актёра и режиссёра; но непохоже, чтобы и сочувствие к героям было первостепенной целью.

К трём героям «Республики» Гинкас добавил четвёртого, безымянного и бессловесного, значащегося в программке мужчиной с кистью, камнями и лопатой (Руслан Рафаелов). Он и формулирует ключевое слово спектакля – не вербально, кроваво-красной краской.

В самом начале окно «Игр во флигеле» затянуто бумажным холстом – на нём и пишется слово «Родина»; краска вязким сиропом капает на подоконник.

Перепачканный кусок бумаги лежал в снегу у входа во двор мтюзовского флигеля – с первого взгляда, пронял за кровавый платок – дело было 23 января, Москва митинговала. Но отличил кровь от краски, сообразил, что здесь театр, игра, подделка.

© Фотографии Елены Лапиной предоставлены пресс-службой театра

«Маша и медведь»: в чем недостаток?

Этот мультик Ольга Никита считает очень неоднозначным. Многие дети и даже родители смотрят его, как зачарованные, а коллеги-психологи часто ругают. Эксперт объясняет почему. ⠀ — Психологи призваны давать оценки детскому контенту, в том числе указывая на нюансы, которые незаметны широкому кругу зрителей. И по поводу «Маши и Медведя» есть один большой нюанс. После просмотра дети могут сделать неправильный вывод: «Запреты не действуют, нарушай их безнаказанно».

Прочитав эти строки, родителям не надо скептически усмехаться, мол, да ладно вам, не будьте ханжой, главное, что мультик очень веселый и радостный. По поводу радости никто не спорит, ее здесь в избытке. Но взрослые должны понимать: если они воспринимают мультик как милую шутку, то дети смотрят на него иначе. Увиденное для малыша — это реальность. Он запоминает то, что «работает», и начинает повторять.

READ  Как сделать потолок из деревянной вагонки

— Детская жизнь во многом состоит из запретов. И каждый ребенок хочет эти запреты нарушать (не мыться, не ходить в садик, не слушаться родителей и т.д.). Воспитательный контекст как раз должен показывать, к чему игнорирование запретов может привести. К сожалению, весьма многочисленные нарушения социальных норм, которые допускает Маша, получают в мультфильме положительное подкрепление. В этом и состоит большое «не так» этого мультика.

Психолог перечисляет моменты, которые ее настораживают: ⠀ — Ребенок выступает как потребитель. Маша не проявляет заботу, не дает, а только берет, подчас не выказывая благодарности. ⠀ — Маша принижает авторитет взрослого, который заботится о ней. Иногда девочка пинает Медведя, часто и довольно жестко подшучивает над ним, почти никогда не слушается. ⠀ — Ребенок проявляет только однобокие эмоции: интерес, удивление, забава. И почти не проявляет любви, сочувствия, переживания боли: ни по отношению к себе, ни по отношению к близким. ⠀ — Маша никому ничего не должна. Она веселая и всегда выходит победителем. А тот, кто заботится о ней, переживает, почему-то часто оказывается в дураках.

Многие родители часто сравнивают «Машу и Медведя» с легендарным «Ну, погоди!». Говорят, например: «Волк тоже вызывает у многих симпатию, а он — тот еще хулиган». Но с эти мультиком в плане воспитания как раз все хорошо. В «Ну, погоди!» нарушения запретов приводят к плачевным результатам, поясняет эксперт. И в этом смысле мультфильм работает на снижение у ребенка желания что-то нарушить. В «Маше и Медведе» такого четкого посыла нет. Сквозь серии красной нитью проходит мысль: «Мир — интересное место, где ты — главная. Что бы ты ни делала, как бы себя ни проявляла и как бы ни обращалась с окружающими и близкими, с тобой все будет хорошо!» Но мы-то с вами знаем, что это далеко не так и что в жизни у всего есть последствия.

Хотя воспитательная функция мультика хромает, специалист считает, что его можно смотреть, «соблюдая дозировку». ⠀ — Мультфильм нравится детям, это говорит о том, что сделан он очень грамотно, с учетом особенностей детского восприятия. Здесь много действий, картинки меняются, внимание не застревает, нет нравоучений, героиня очень веселая, и в целом у нее очень насыщенная жизнь.

Если надо развлечь загрустившего ребенка, то «Маша и Медведь» с этой задачей легко справится. Только родителям придется все равно потратить время на совместный просмотр и выступить в роли комментатора: объяснять малышу, что Маша — это Маша, она милая, она часто бывает неправа и брать с нее пример не надо.

Ольга Никитина напоминает родителям еще вот о чем: современная мультиндустрия богата на премьеры, но очень часто она поставлена на коммерческие рельсы. А различные комиссии по допуску продукта на экраны работают сегодня более лояльно, чем в прежние времена. Если родители заботятся о психологическом комфорте ребенка, то в роли критиков придется выступить им самим. ⠀ — Найдите несколько минут, посмотрите вдумчиво пару серий того мультика, который любит ваш ребенок. И вы сможете понять, почувствовать, хотите ли вы показывать его дальше, не обернется ли он во вред.

Что не так с мультиками для самых маленьких? Психолог о моментах, которые не видят родители

Когда родителям нужно заняться своими делами, на помощь приходят мультики. Но все ли они подходят детям, учат ли доброму, светлому, вечному? Детский психолог с 25-летним опытом Ольга Никитина проанализировала три популярных мультсериала для малышей: «Маша и Медведь», «Школа кролика Бобо» и «Малышарики» (несколько лет подряд они входят в число самых рейтинговых). Выслушав доводы психолога, вы научитесь легко определять для себя, какие мультики можно показывать ребенку, а какие — нет.

Для начала специалист напомнила родителям: важно, чтобы мультфильмы вошли в жизнь ребенка не раньше 3 лет.

— До этого возраста детям в принципе вредно смотреть видеоматериалы, поскольку основное развитие идет за счет деятельности и коммуникации. Все, что видит ребенок на экране до 3 лет, — бесполезно, если не сказать плохо.

Мюзикл КОШКИН ДОМ

Выбирать надо только качественные мультики, и под качеством понимается не виртуозно созданная анимация:

— Недавно прочла интересную мысль. Мы любим высокий уровень прорисовки в отечественных мультфильмах, потому что мы — взрослые. А детям нет до этого дела. Они живут чувствами. И могут сопереживать герою, даже если он прорисован абсолютно схематично. Качество — это скорее о том, когда в мультике есть разумный сюжет, максимально приближенный к жизни. То есть мультик должен быть со смыслом, уместными фразами или поведением героев — чтобы у малышей не возникал диссонас между мультяшной и объективной реальностью.

«Школа кролика Бобо»: добрый сюжет и овца размером с лошадь

Этот мультик горячо любим молодыми мамами. Его выбирают в качестве полезной «развивашки» для самых маленьких. Ольга Никитина посмотрела несколько серий. Общее впечатление — положительное.

— Мультфильм добрый, в нем хорошая подача материала. Песенки легко запоминаются, поэтому приготовьтесь, что ребенок будет их напевать целыми днями.

Если со смыслами в мультике все в порядке, то к внешнему виду героев есть вопросы. И дело здесь не в разности вкусов. Образ персонажей далек от реальных прототипов, поэтому детям сложно будет понять, как они выглядят в реальности. Для развивающего материала это не очень хорошо.

— Изображения животных своеобразные. Кролик почему-то в футболке, но без штанов и в очках. Вид такой, что даже сразу и не скажешь: перед вами — кролик. Овца почти не отличается по размеру от лошади, а у кошки глаза прорисованы, словно она — человек.

Ольга Никитина считает, что в целом это неплохой выбор для просмотра. С одной оговоркой: детям можно давать уже более сложный материал.

— Повторюсь: я не сторонник того, чтобы малыши до 3 лет смотрели мультики, а после этого возраста, мне кажется, показывать «Школу кролика Бобо» уже поздновато. Выбор за родителями.

«Малышарики» учат очень многому и в легкой форме

— Дети 3−4 лет способны полностью понять то, о чем рассказывается в мультике, и усвоить тему. Следовательно, смогут использовать полученные знания в повседневной жизни.

Главные достоинства сериала — умеренность во времени и уместность выбранного материала.

— Серии длятся по 5 минут, ребенок способен удержать внимание от начала и до конца. Следовательно, сможет полностью усвоить информацию. Мультфильм знакомит малыша с предметами, явлениями, цветами, эмоциями, правилами поведения, учит защищать свои границы (что очень важно), уважению к окружающим и очень много чему еще.

При просмотре Ольга Никитина подметила «фишки», которые используют в работе с детьми психологи и педагоги. Вот некоторые их них:

— В мультике много «Я-сообщений». Такой способ общения формирует у ребенка ответственность за свои слова и поступки, вытесняет желание обвинить других в своих несчастьях.

— Полезная информация часто подается через действия и ситуации, с которыми малыш сталкивается в повседневной жизни — умывание, зарядка, подъем и засыпание, погода, игры. Это заметно облегчает усвоение материала.

— Описание вещей, природных явлений и всего остального, о чем говорится в мультфильме, кажется очень реалистичным и при этом легким для понимания.

— Скорость мелькания картинок на экране и цветовая гамма подобраны с расчетом на восприятие детей маленького возраста, что также позволяет лучше понять материал.

Выбор психолога: мультики и фильмы о дружбе

Если у вас сейчас нет времени на то, чтобы искать ребенку подходящий репертуар, воспользуйтесь подборкой, которую составила Ольга Никитина.